The Stage Design Transdisciplinary Laboratory (LTC): locus of Space and Stage Design in Brazil
locus do Espaço e Desenho da Cena no Brasil

This thesis regards the realization of an ongoing dream, envisioned by me and the members of the State Design Transdisciplinary Laboratory – LTC, an Extension Program in Continuing Action (PEAC) at the University of Brasília, created in 2010, which I organize and coordinate and was conceived as a holistic and collaborative experience in the academic field.
As a result, alongside with the LTC, we curated the Brazilian Exhibition of Scene Design Schools, held in Brasilia – a selective exhibition that led to the Brazilian Student Exhibition at the Prague Quadrennial, in 2015.

Master’s in Art and Technology at UnB

This artistic expression by Sônia Paiva, essentially narrated in nature, requires scenes with plots, sets, costumes and lightning. As a result, the animated film Nada como o Firmamento (Nothing like the Firmament) was produced in 2005, sponsored by Petrobrás’ cultural funding grant.
Numerous creations, researches, notes, experiences, studies, planning and productions reflect this visual expression composed by different languages and materialized in so many ways.
Ideas emerge in the form of drawings, paintings, collages, sculptures and objects. The foundations of visual arts are accompanied by theatrical, cinematographic and digital languages. The plastic vocabulary is modified in its materiality. The miniature universe of puppet/actors emerges, as the nuances of the characters are defined.

The Doll of the Mad Woman presents Sônia Paiva

Nessa exposição realizada no CCBB RJ, Sônia Paiva apresenta uma instalação que sintetiza sua criação artística no período entre 1985 a 1995, culminando com o roteiro do filme produzido durante sua pós-graduação em Londres (1993-1994). Com o sucesso dessa apresentação, que contabilizou uma visitação de 15 mil pessoas – marca surpreendente para a época, Sônia foi convidada para levar a montagem para a Galeria Debret, em Paris, em comemoração aos 25 anos da agência do Banco do Brasil na capital da França.

Sob a orientação de George Saxon, na pós graduação em Londres, Sônia Paiva experimentou vários modos de animação: 2D com partes móveis, stop motion, degêlo de escultura, entre outras formas de animar. O resultado foi apresentado em uma instalação “A louca e a boneca” no auditório da escola. Este trabalho serviu de base para a participação no Edital do CCBB – RJ, pelo qual Sônia Paiva foi selecionada para apresentar “A louca e a boneca apresentam Sônia Paiva” e convidada para expor na galeria Debret, em Paris.

Figura Impossível

Apliquê e patchwork com estampa de neurônios e Borboletas de minha alma.
48 x 76 cm

From every labrinth se sale por arriba

Patchwork panel, hand-embroidered and machine-stitched with Borboletas de minha alma (Butterflies of my soul) print 31,4 x 29,5 in.

Concept of discipline, according to Ubiratan D’Ambrósio

Painting on canvas with gold leaf 19,4 x 27, in.

Armchair in outer space

Painting and collage on canvas, using printed fabric of the Estampa para Anunciação (Pattern for Annunciation) design and silver leaf. Diameter of 23,6 in. 60 cm de diâmetro

No início de janeiro de 2020, chamei Galileu Fontes – estudante da UnB que se tornou amigo e parceiro do Parque de Produções – para compartilhar comigo um processo de diagnóstico e criação de figurinos, tendo como estudo de caso o seu personagem o Palhágico Chochou.
Focada em adequar a visualidade dos figurinos das apresentações para as crianças, Sônia Paiva desenvolveu estampas exclusivas, criando uma identidade única para o personagem. O intuito da parceria era desenvolver um projeto-piloto de uma série, visando os canais de streaming denominada: Redesenhando a cena do artista, voltada ao treinamento e orientação da re-construção da visualidade de projetos de artistas solos.

fotos: Mila Petrilo

Estreou em 2002 no CCBB de Brasília. O processo de criação da direção, da tuação e da direção artística foi conjunto e cooperativo. Sônia desenvolveu a ideia de um “figurino cebola” onde as peças deveriam se encaixar como quando se corta uma cebola e se percebe que o encaixe é perfeito e a construção é de dentro para fora. Neste monólogo a atriz não saía do palco, o cenário era formado pela transformação das ações da atriz, onde seus figurinos iam se transformando em “objetos valises” se compondo e decompondo.

Esta encenação de Hugo Rodas de 2002, instalada na Galeria Eco, é baseada no universo de Guimarães Rosa e tem como proposta a união da tradição com a contemporaneidade. Rodas queria um figurino que todos ficassem como esculturas de terra naquele espaço branco da galeria e- propôs que eu realizasse os figurinos com cola e areia.

Labyrinths of my heart

Labirintos do meu coração, paintings and cutouts, 2007-2012. A new form of Pictorial Staging – hybrid poetic, referred to as such in the master’s thesis, following the understanding of the narrative structure of this poetry as a “hyper-novel”, “the novel as a great network, always in mutation […] that aims to be a kind of machine for multiplying narratives, starting from figurative elements with multiple possible meanings”, as spoken by Italo Calvino.

Staging: a journey through theatrical creation, planning and production.

This book is a record of the teaching methodology application in staging developed in the laboratory courses of the Department of Performing Arts – CEN at the Institute of Arts (IdA) of the University of Brasília (UnB), as well as in distance learning through the Open University of Brazil (UAB).
My goal has always been expanding and disseminating a methodology of creation and production that leads us to master the process: from the very first thought to the final product, with a focus on the artist who seeks to orchestrate the creative in its entirety.

Alice

In this 1991 adaptation, Carroll’s characters merged with A louca e a boneca (The Doll of the Mad Woman) universe, and A Gordinha (The Chubby) gained the surname, Alice. She is the heir of Carroll’s character. From her great-grandmother, Gordinha Alice inherited the events. From the old stories, the same madness remained, as the Queen’s power has not changed. Just like her Majesty, The Doll continues to order “Off with their heads!” indiscriminately…